Música!
OUÇAM COM PHONES :)
EP HORIZONTE (ECM Modern Jazz) 🎸
Tudo nasceu de um acidente: a corda mizinha estourou e transformei essa limitação em arte, criando afinações de 5 cordas.
O resultado é um trio instrumental (guitarra, baixo e bateria) textural e imersivo que mapeia atmosferas do Rio, com influências de Toninho Horta, Pat Metheny e Bill Frisell!
Luz e Sombra: Uma Narrativa Psicológica
Um EP Instrumental de Bruno Lara
Sugiro que ouça este trabalho com fones, em um ambiente de luz baixa, permitindo que a cronologia da narrativa guie seus próprios paradoxos.
Luz e Sombra é um espelho profundo do meu momento atual. Fugindo dos caminhos lineares e das fórmulas comerciais, este EP instrumental é um mergulho visceral no universo particular. É um diálogo constante entre as nossas dualidades — a vida e a morte, a luz e a sombra — traduzido pelo amadurecimento de uma guitarra que atua como uma verdadeira investigadora de sonoridades.
1. Introspective: Nascida do isolamento, esta faixa transforma a dissonância em um refúgio abstrato. Utilizando a afinação "Doce Melancolia" (D–B–E–G–C#–D), a guitarra busca o âmago existencial, retratando que existir e ser aceito é a única libertação real.
2. Paradox: Uma reflexão sobre a coexistência das nossas personas visíveis e invisíveis. Através de conceitos cromáticos avançados e tappings angulares, a guitarra pinta múltiplas camadas para expressar os paradoxos da mente e do coração.
3. Midnight Pleasure: A narrativa aterrissa nos prazeres sensoriais. Com uma pegada atmosférica e percussiva inspirada em grandes lendas do fusion, a faixa busca a gravidade erótica e o êxtase da intimidade noturna.
4. Escorpião: Intensa, instintiva e densa. Uma sonoridade urbana e agressiva que desce aos abismos para encontrar o verdadeiro embasamento existencial. É a prova de que a alquimia e a transformação acontecem no meio do caos.
Faixa Bônus - Travessia: Onde a luz e a sombra se reconhecem. Trazendo influências de uma musicalidade mais terrosa e espiritual, decidi fundir a guitarra com a minha própria voz em texturas inéditas. Não é um epílogo, mas um portal de integração pessoal.
O projeto transita entre o jazz contemporâneo, fusion atmosférico, música ambient e uma estética profundamente cinematográfica.
Afinação Principal: “Doce Melancolia” (D–B–E–G–C#–D), proporcionando texturas abertas e novas formas de condução.
Bruno Lara: Guitarra, voz, composição, arranjos, baixo (Kontakt orgânico), mixagem, masterização e direção artística.
Alexandre Arráia: Bateria e samples (construindo uma sonoridade híbrida entre o analógico e o digital).
Introspective — 0:00
Paradox — 4:33
Midnight Pleasure — 8:07
Escorpião — 11:40
Travessia [Bônus] — 15:48
“Luz e Sombra” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Pacote Exclusivo: Também estou disponibilizando uma versão digital completa com materiais extras. Quem quiser adquirir o pacote digital + bônus exclusivos diretamente comigo, basta entrar em contato. Valor: R$ 20,00
Contato e Redes:
Instagram: @brunolaraoficial
Facebook: Bruno Lara
Não busque a salvação, abrace o processo profundo de transformação. Boa viagem!
Luz
e Sombra: Uma Narrativa Psicológica de Bruno Lara
Sugiro que ouça este EP com fones, em um ambiente de luz baixa, permitindo que a cronologia da narrativa guie seus próprios paradoxos.
Este novo EP é um espelho profundo do meu momento atual: uma persona inquieta, feita de camadas que se sobrepõem. Luz e Sombra é sobre a perícia humana de mergulhar no próprio universo particular. É dialogar com Apolo e Dionísio simultaneamente; é perceber que o Sol e a Lua se casaram, que a vida e a morte se amam, ainda que não saibamos como.
No âmbito guitarrístico, este trabalho é o amadurecimento e a expansão exploratória de um detetive de sonoridades. Aqui, nego o caminho linear, a música feita para o "karaokê" ou as fórmulas de sucesso. O que importa é o que a alma grita, chora, sorri e contempla.
1. Introspective
Esta relação com a introspecção vem sendo construída desde a pandemia, com voracidade. O isolamento mudou minha percepção das camadas mundanas; festas que na adolescência eram o ápice, hoje dão espaço a uma celebração de silêncios e subjetividade. É um local abstrato, inalcançável e, ao mesmo tempo, instigante.
Não é sobre tristeza, é sobre universos. Como parar de ver a árvore apenas como cenário e entender como as raízes se aprofundam? Uso a guitarra como essa raiz que busca o âmago. Sob uma metáfora budista, as dissonâncias pintam um quadro onde existir e ser aceito é a única libertação real — longe da felicidade vendida como fábrica de sofrimentos. Explorei aqui o incômodo da tendinite de forma textural, mudando a afinação para a "Doce Melancolia" (D–B–E–G–C#–D). Tocar um instrumento que conheço há anos como se fosse a primeira vez foi brutal e estimulante. A árvore, finalmente, não é mais cenário; é você.
2. Paradox
O título dialoga com a ideia de que Sol e Lua são faces da mesma moeda. Somos providos de paradoxos: mente e coração operam juntos, mas são personas que se acoplam com o tempo. Vivemos em ecossistemas visíveis e invisíveis — leões e lagartixas coexistindo. Em tempos de redes sociais, quem é o personagem caricato e quem é o real? Ou será que essa distinção não existe?
Aqui, a guitarra brinca como um pintor. Utilizo o conceito Lídio Cromático de George Russell para expandir essas dualidades; um Dó pode ser tudo, ou nada — o paradoxo da gravidade. Com tappings angulares e improvisos dentro da narrativa, sinto-me quase "geminiano", entregando múltiplas camadas sobre a mesma sugestão harmônica.
3. Midnight Pleasure
Aqui, o EP assenta para os prazeres carnais. Midnight Pleasure busca a imagem sensorial de uma intimidade noturna, com sua gravidade erótica, preliminares e momentos de êxtase. É a transição do paradoxo que, finalmente, é tocada pela pele.
Busco o lado vocal de Jeff Beck, David Gilmour, Santana e Mike Stern: um tesão atmosférico e percussivo. Nado em conforto harmônico, sem abdicar da expressividade. É uma jornada necessária: parar no prazer sem ficar refém dele. É o refresco que a vida oferece na travessia da ponte.
4. Escorpião
Astrologicamente intensa, esta faixa habita um signo noturno, instintivo e denso. É onde as sombras retornam após o recreio, criando contornos e desafios mais afiados. Dialoga com a primeira faixa em texturas e ambiências, mas a agressividade aqui é descontrolada. É o momento de descer ao porão; afinal, como diz o filósofo, para alcançar as raízes, deve-se visitar o inferno — é de lá que vem o embasamento e a amplitude.
Influenciado pelo fusion de Scott Henderson, trago o veneno letal de Antares, o ponto da constelação escorpiana que pode curar ou matar. É uma sonoridade urbana, o caos de uma cidade que não dorme, a prova de que é "proibido proibir" e que há luz no caos. A transformação acontece na crise: o portal inevitável para encarar os abismos existenciais. E, às vezes, o abismo olha de volta e sorri. É o descontrole, a evacuação sonora que descarrega tensões em um trio magnético. É sedutor quebrar as regras rígidas do conservatório. No final, tudo é filiação: da introspecção ao prazer, o que resta é a alquimia. Não é preciso ser de ouro, basta ser visceral.
Bruno
Lara 6/6/2026 @brunolaraoficial FB- Bruno Lara
Adicionais:
As
composições nasceram de estados psicológicos e atmosferas
emocionais que fui percebendo durante o próprio rito de tocar. Aqui
se fala sobre introspecção, paradoxos da vida, prazeres carnais,
melancolia, intensidade e transformação — sempre através de uma
linguagem instrumental carregada de ambiência e narrativa.
Musicalmente,
o EP transita entre o jazz contemporâneo, fusion atmosférico,
música ambient, estética cinematográfica e elementos
experimentalistas inspirados em sonoridades ECM, buscando criar uma
experiência sensorial e emocional contínua.
Grande
parte das faixas foi criada utilizando uma afinação que batizei de
“Doce Melancolia” (D–B–E–G–C#–D), buscando novas
possibilidades harmônicas, texturas abertas e novas formas de
condução melódica.
Os
baixos foram gravados utilizando bibliotecas do Kontakt, sempre
procurando preservar a atmosfera orgânica do baixo acústico e
elétrico.
Na bateria, contei com a participação de Alexandre Arráia, que cedeu samples fundamentais para a construção de uma sonoridade híbrida entre o analógico e o digital, dentro de uma proposta mais experimental, cinematográfica e contemplativa.
“Luz e Sombra” é uma narrativa psicológica sobre um indivíduo que utiliza a música como ferramenta de transformação, explorando as dualidades que habitam cada um de nós.
Boa
viagem!
Bruno Lara- LUZ E SOMBRA
Disponível nas plataformas digitais:
Também estou disponibilizando uma versão digital completa com bônus extras.
Quem quiser adquirir diretamente comigo o pacote digital + bônus exclusivos, basta entrar em contato.
Valor: R$20,00
Créditos:
Bruno Lara — guitarra, composição, arranjos, baixo, mixagem, masterização e direção artística
Alexandre Arráia — bateria e samples
Com uma carreira que já atravessa 27 anos de intensa pesquisa e produção, Bruno Lara consolidou-se como um dos nomes mais singulares da música instrumental brasileira contemporânea. Guitarrista, compositor, arranjador e musicoterapeuta, Bruno não apenas toca um instrumento; ele arquitetura experiências sonoras onde a complexidade técnica do Jazz Fusion encontra a profundidade da música brasileira e a imersão do design sonoro cinematográfico.
O início autodidata, marcado por uma conexão profunda com o repertório orquestral da Rádio MEC, deu origem ao que hoje ele define como Guitarra Holística. Esta metodologia própria, desenvolvida ao longo de décadas, transcende o virtuosismo tradicional. Formado pelo Conservatório Brasileiro de Música (Bacharelado em Música e Tecnologia) e com sólida base técnica adquirida com nomes como Nelson Faria e Carlos Café, além da percepção na escola Ian Guest (Cigam), Bruno Lara transformou sua bagagem acadêmica em uma linguagem de improvisação abstrata, rica em clusters harmônicos e afinações alternativas.
Com uma discografia monumental que já soma 40 trabalhos(álbuns/EP), sua obra é um exercício constante de reinvenção. Entre lançamentos recentes como Fluxos e marcos como Horizonte , Vital, Ojik e Sextil, o artista transita com facilidade entre a força do Trio Jazz e a atmosfera meditativa do ambient fusion.
Seu talento foi referendado pelos principais palcos e instituições do país:
Melhor Instrumentista (2025): Prêmio da International Independent Music Alliance.
Melhor Compositor Erudito (2016): Rádio MEC e Nacional.
Melhor Guitarrista (2014): Rio Rock Experience.
Sua atuação nos palcos brasileiros reflete essa versatilidade. Com passagens por templos da música como Blue Note Rio, Beco das Garrafas, Forte de Copacabana e programas como o Jazz Livre (Rádio MEC), Bruno Lara já dividiu o palco e estúdios com nomes consagrados como Pascoal Meirelles, Kiko Continentino, Mauro Senise, Kiko Freitas e Marcelo Martins, além de integrar a Orquestra Brasileira de Guitarras (sob regência de Aloysio Neves).
Como musicoterapeuta, Bruno imprime em sua obra um caráter terapêutico e sensorial. Suas composições são projetadas para serem estados mentais, utilizando texturas como o shimmer para criar "camas" sonoras que convidam o ouvinte a uma imersão física e emocional, unindo o peso do groove funk à liberdade do jazz moderno.
Playlist "Bruno Lara Persona":
Studio Performance:
Live Performance:
Acompanhe o artista:
Instagram:
YouTube:
Streaming: Disponível em Spotify, Deezer e Apple Music.
Crônicas e sonoridades autorais, com as suas devidas influências.
Olá, pessoal! Divido aqui com vocês algumas reflexões narrativas e musicais, um verdadeiro dossiê sobre o meu processo de "musificação" e de criação de linguagem. Trata-se daquelas músicas que tiraram o meu sono, mas que, paradoxalmente, me resgataram do marasmo e elevaram minha energia a níveis estratosféricos.
Vento Norte
A introdução traz a icônica peça "Clair de Lune", de Debussy, transposta para a guitarra. Logo em seguida, o tema desliza para uma Bossa Nova embriagada pela sonoridade da escala menor melódica — uma piscadela clara para "Girassol da Cor do Seu Cabelo", do nosso sagrado Clube da Esquina. O clima esquenta quando a música desemboca em um solo rasgado de jazz/rock fusion, carregando a essência de gigantes como Zappa, Jeff Beck, Steve Vai, Mike Stern e Al Di Meola. Para fechar a epopeia, o desfecho se dá em um compasso 5/4, promovendo um diálogo entre a guitarra e o piano. É uma montanha-russa de climas, gêneros e compassos que não pede licença para surpreender.
Burpee
Na performance de "Burpee", entrego um autêntico exercício de tensão e resolução dentro da música instrumental contemporânea. Flertando de maneira quase agressiva com o Jazz Modal e o Free Jazz, a composição se consolida como um contundente exemplar do pós-bop. Ela opera exatamente naquela fronteira perigosa onde a harmonia tradicional precisa, primeiramente, ser dominada para, em seguida, ser desconstruída com frieza e intenção.
A guitarra semiacústica atua como o veículo para um fraseado urgente, cortante. Ao "entortar" a harmonia, a execução evoca a sofisticação árida e a liberdade narrativa de John Abercrombie, exigindo do ouvinte uma audição ativa e desafiadora. A fundação da faixa dialoga de frente com a força motriz da concepção de John Coltrane — uma reverência histórica que se materializa com precisão matemática quando o baixo faz uma citação direta aos compassos de "Countdown". No epicentro desse cenário de instabilidade e desconstrução geométrica, a bateria age como o pêndulo salvador, garantindo que o swing sobreviva e respire, mesmo no meio do caos absoluto.
Caguei no ônibus pra BH
Uma peça de contornos cômicos e vanguardista — assumidamente escatológica, pela própria natureza da situação narrada —, conduzida pelo uso inusitado da voz. A sessão de improviso flutua sobre um vamp hipnótico no acorde E/F que abre diversas possibilidades... O solo é arquitetado através de frases vertiginosas, adornado por um tapping angular e slides que microtonalizam a melodia, criando texturas e som torto. É uma estrutura densa e deliciosamente complexa. Aquele fraseado geométrico, que remete visceralmente à genialidade excêntrica de Zappa e à fase Flex-Able de Steve Vai, compõe a espinha dorsal dessa odisseia rodoviária.
Jazz para as 3 Urca
Cromatismos, harmonia moderna e pura velocidade no improviso. Trata-se de um samba-jazz nervoso que transita organicamente para o jazz tradicional, conduzido por um walking bass implacável. E, claro, com direito a um pedal de Whammy para catapultar o solo a uma dimensão de vanguarda. Há ali um tempero sutil de Kurt Rosenwinkel, a elegância rítmica de Dom Salvador e a aspereza marcante do sax barítono de Pepper Adams.
Urano em Gêmeos
Um autêntico Funk Jazz Pop. A faixa carrega uma influência magnética de Mike Stern e de grandes saxofonistas. As frases surgem cravadas no tempo, mas, paradoxalmente, oscilam com a urgência cromática de quem tem pressa para abraçar o inusitado — flertando, muitas vezes, um passo à frente do próprio andamento. A guitarra flutua com um timbre espacial, banhada em modulações e desferindo os já característicos fraseados angulares e cromatismos.
Links para audição:
Vento Norte: https://youtu.be/NNM70BwWk1w?si=YIT3lQSEugsccGc6
Burpee: https://youtu.be/feMlTRwHSlc?si=71LWzY0ejh2x5L4C
Caguei no ônibus pra BH: https://youtu.be/ulAUOOoYOh0?si=UXDnnVFLwgZ4N3im
Urano em gêmeos: https://youtu.be/ef4BrgcCXig?si=BWMHuMvUCFLsFxsR
Jazz para as 3 Urca: https://youtu.be/shp_ULN633Y?si=oB1KrgQ9vUzDLyia
🎧 Ouça com fones para sentir a pressão (literalmente)!
https://youtu.be/ihRoPEFc2oM?si=X5y6mUZB44thp9QC
MUNDO ABERTO: A Vanguarda chegou! 🌌🎸
O álbum Mundo Aberto finalmente está disponível no YouTube! Este projeto é uma jornada pelas fronteiras da música instrumental, onde a guitarra encontra a liberdade total. Busquei inspiração no experimentalismo de Frank Zappa e Arrigo Barnabé, na técnica visceral de Steve Vai e na quebra de paradigmas de Ornette Coleman e Aloysio Neves.
Não é apenas música: é vanguarda, improviso e textura sonora levados ao limite. É o "sujo" unido à complexidade, o erudito abraçando o popular em formações não usuais e caminhos musicais estranhos.
Faixa 1: Caguei no Ônibus pra BH (O Drama de Bruno) 🚌💥
A Premissa:
Nosso protagonista, Bruno Lara, está cruzando a estrada rumo ao seu destino final: encontrar sua amada Leonora. O coração bate forte, o afeto transborda... mas o destino (e talvez um salgado de rodoviária) tinha outros planos.
De repente, o clima romântico é atropelado por uma emergência intestinal em um ônibus sem banheiro! O sufoco é real, a tensão é harmônica e o desfecho... bem, esse você acompanha sentindo o "sopro" instrumental.
O Som:
Uma homenagem direta ao mestre Zappa. Espere um Jazz Rock de timbre "líquido", solos mirabolantes e muito humor ácido. É a tradução musical do desespero humano transformado em arte de vanguarda.
🎧 Ouça com fones para sentir a pressão (literalmente)!
Ouça agora essa experiência 🎧
Esta seleção representa o ápice da trajetória de Bruno Lara, definindo sua identidade como um dos grandes nomes da guitarra Fusion contemporânea.
A Magnum Opus: O solo definitivo. Uma narrativa épica que sintetiza o fraseado Bebop sofisticado com o peso visceral do Rock e do Blues.
Destaque Técnico: Uso magistral de tapping, sweep picking, slide guitar e fingerstyle. Palhetada alternada em alta velocidade fundida a quiálteras e ritmos deslocados.
Uma homenagem solar e fluida à influência de Pat Metheny. Bruno cria uma atmosfera que remete ao clássico "James", mas com uma entrega de overdrive mais presente, garantindo um brilho único à melodia.
Uma fusão mística entre a alma de Carlos Santana e a complexidade de John McLaughlin. Bruno utiliza o Modo Lídio com quinta aumentada para evocar mistério e sonoridades indianas, onde a guitarra dobra a textura da cítara.
Um improviso lento e denso onde o lirismo de Jeff Beck (fase Wired) encontra as harmonias complexas de Allan Holdsworth. Um blues misterioso, carregado de bends profundos e uma expressividade que desafia os limites do gênero.
Um solo inovador com atmosfera etérea. Bruno promove um encontro inusitado entre a sofisticação de Wes Montgomery e a grandiosidade textural do Led Zeppelin, resultando em um Jazz moderno e envolvente.
O ápice do Rock Progressivo/Fusion. Focado na consciência absoluta do Modo Lídio, Bruno constrói melodias memoráveis sobre uma métrica complexa em 5/8, priorizando o lirismo e a clareza do fraseado.
Uma celebração aos Guitar Heroes. Com influências claras de Eddie Van Halen e Steve Vai, Bruno entrega fraseados icônicos da década de 80, sustentados por uma harmonia densa e contemporânea.
Visceral e experimental. Este improviso de longa extensão demonstra a audácia de Bruno ao transitar por nuances rítmicas e passagens jazzísticas imprevisíveis, utilizando o oitavador para evocar o espírito de Frank Zappa.
Pura maestria no Samba Jazz. Marcado por um fraseado staccato elegante e saltos de corda precisos, Bruno "passeia" com swing entre frases cromáticas e as síncopas fundamentais da música brasileira.
Reflete a profunda influência de Jeff Beck na expressividade de Bruno. Com notas longas e controle dinâmico impecável, o solo surpreende ao introduzir uma passagem pela escala de tons inteiros, elevando a sofisticação harmônica..
Clique abaixo para ouvir:
https://youtu.be/t04Cl5JFdw0
Música Brasileira, Jazz/Rock e Tendinite Marcam o Lançamento de "Fluxos", o 37º Álbum de Bruno Lara
Em seus 40 anos de vida e 27 de jornada musical, o aclamado guitarrista, compositor e virtuoso na guitarra, Bruno Lara, lança "Fluxos", seu 37º álbum, no qual manifesta maturidade artística, reconhecimento e novos caminhos.
O músico, conhecido por sua versatilidade, é vencedor de importantes prêmios, incluindo Melhor Guitarrista no Rio Rock Experience (2014) e Melhor Compositor Erudito pelas Rádios MEC e Nacional (2016). Seu retorno acontece em uma fase de síntese e superação, logo após ter sido vencedor (em março de 2025) do prêmio de Melhor Instrumentista pela Aliança de Radiodifusão de Música Independente.
Sobre o novo álbum e a tendinite
"Fluxos" é uma síntese de perseverança para mãos e ouvidos atentos, onde a história de Lara com a música é fusionada e transformada em vida nova. A sonoridade é uma celebração da diversidade: o álbum explora Baião, Bossa Nova, Carimbó, Afoxé, Samba, Rock, Blues, Jazz, e elementos da música indiana e erudita, tudo em nome da união e da diversidade musical.
Durante as gravações, uma severa tendinite exigiu uma reinvenção. Lara desenvolveu um novo método batizado como "Guitarra Holística", que aprimora e unifica a execução de diversos gêneros, permitindo que o artista continue a compor e tocar de uma nova forma. O músico superou uma severa tendinite, medo e traumas ao criar a 'Guitarra Holística'. Este novo método é baseado na filosofia budista e no aclamado Conceito Lídio Cromático de George Russell.
"O incômodo físico trouxe uma verdade e um 'afeto' singular ao gravar as guitarras deste álbum. Superar esse obstáculo é uma grande realização e um incentivo para novas possibilidades na arte de tocar e compor."
As músicas de "Fluxos" refletem um caminhar pela floresta interior de Bruno Lara, sem nenhum resquício de IA, com músicos/pessoas contracenando o som, onde diversos cenários e sentimentos se unem numa grande "pororoca" emotiva.
O novo trabalho tem por influência grandes nomes e álbuns do gênero, como: Jeff Beck (Blow by Blow), John McLaughlin (Electric Guitarist), Miles Davis (Kind of Blue), João Donato (Quem É Quem), Clube da Esquina (Clube da Esquina nº 1), Frank Zappa (Waka/Jawaka), Debussy (Clair de Lune), Hermeto Pascoal (Festa dos Deuses), Pepeu Gomes (Geração do Som) e Pat Metheny (Offramp).
“Obs”: Além de ter recebido o elogio afetivo do mestre Toninho horta, no qual mostrei uma das faixas via "redes sociais" ;é um presente de um novo ano!
Que venham os fluxos de 2026!
Ficha Técnica
Bruno Lara - Fluxos
Faixas:
O lago
Bom dia!
Pão de açúcar
Valeu!
Vento norte
Aquário
Jazz para as 3(Urca)
Melhor!
Esperança
Músicos:
Guitarra, Composições, Arregimentações e Arranjos: Bruno Lara
Baixo: Alexandre Cavallo
Teclado/Piano: Jonathas Cherem
Bateria/Mixagem: Rodrigo Dias
Masterização: Alécio Costa
Convidado Especial: Carlos Café, na faixa "O lago" (Solo 2).
O álbum "Fluxos" já se encontra disponível em diversas plataformas digitais.
Eu estava refletindo aqui nessa madruga de sábado para domingo...
São 27 anos de música/ guitarra.
Desde os meus 14 anos, quando vendi o cabelo para comprar o primeiro violão...
37 álbuns
40 Anos.
Muita coisa aconteceu..
Comecei autodidata, tive aulas particulares de guitarra e violão.
Depois fui estudar no CIGAM( escola de Ian Guest).
Entrei no CBM( Conservatório Brasileiro de Música)
Estudei formas de composição para música de concerto..
E continuo compondo/tocando e produzindo música.
Participei de trilhar para cinema/games, o que me mostrou outras sonoridades.
Agora…
Me recuperando de uma tendinite nas duas mãos..
Resolvi fazer esse post de comemoração aos 27 anos de jornada musical, elegendo meus álbuns favoritos.
Comecei a jornada cabeludo, como um cara do rock ´n roll e fui conhecendo outras estéticas musicais ao longo dos anos.
Sempre vai ter algo "rock n roll" em algo que eu faço, por mais que ele não seja um elemento determinante, na sonoridade em si.
Eu separei álbuns no qual foram arranjados e produzidos pelo Nelson Faria, os 3 álbuns que mais gostei de ter gravado; e 3 álbuns no qual eu arranjei e fui produtor, que eu mais gostei de ter gravado, até então.
Vou fazer por ordem cronológica, que fica mais fácil de entender os caminhos e mudanças de sonoridade.
Fase com Nelson Faria (2008 a 2015)
1- Nix (2012) - Talvez o meu preferido dessa época, pois além de uma sonoridade orquestral, somada ao Jazz Rock, ele tem um clima denso, em uma mistura de composições autorais e releituras.como: Ponteio, Love me Tender, Insensatez, Peter Gunn, Blue in Green.
2- Positivo (2010) - È um álbum leve e bem divertido, aqui um jazz-rock bem explícito e com timbre de Vox AC30; aqui tem uma variedade de estéticas em prol a diversidade (rock, blues, mpb, jazz, música latina e erudita); releituras de Stella by Starlight e Gymnopedie no. 1 de Erik Satie.
3- Rise- (2015)- Aqui já tinha umas experimentações e arranjados mais ousados, com clusters e Oboé também como solista, na época o próprio Nelson Faria, teve dificuldade de escrever os arranjos por conta da dificuldade das músicas e de como traduzir as fórmulas de compasso dentro do contexto rítmico/melódico para a pauta.
Fase pós (2015 aos dias atuais).
Todos os álbuns arranjados, produzidos por mim..
1- Fluxos(2026)- Aqui, me entreguei totalmente, é um recomeço, com todas as fusões musicais( Mpb, rock, jazz, blues, erudito) que curto; acionando momentos existenciais complexos(tendinites e dores emocionais/espirituais, finitudes, vegetarianismo), fazem desse álbum uma passagem intensa na sonoridade e composição, uma grande cura!
2- Meraki (2022) Adicionando camadas de Sax Tenor e baixo Fretless, esse disco marcou uma transição para uma sonoridade mais conectada ao jazz/progressivo.
3- Vital (2023)- Álbum ao vivo, tudo gravado de primeiro take, basicamente.
É álbum com uma pegada/' Jazz Rock setentista/", que conta uma história muito dinâmica e com o protagonismo da guitarra, do início ao fim.
"Guitarristas mais influentes na minha jornada musical"
1- Jeff Beck(sonoridade/expressividade/slide)
2- Frank Zappa (Pentatônicas e compassos mistos/alternados)
3- John McLaughlin (Improvisação/Harmonia)
3 improvisos marcantes
1- Vento norte(Fluxos) Um solo totalmente improvisado e inesperado, misturando de forma natural todas as técnicas de uma guitarra antes e pós-Van Halen, narrando uma história emotiva, dentro da música.
2- Um Rolê com Zappa(Reflecto)- Primeira vez que entrei em estúdio no final daquele 2020 assustador! A gente gravou um vídeo dessa música! E o take 3 foi matador! O improviso veio com muita naturalidade.
3- Sm Dogs( Urbania)- Não tinha a menor ideia do que ia rolar e me surpreendi com o desenvolvimento espontâneo desse solo
Panorama Completo e Definitivo
Em Fluxos, Bruno Lara constrói uma narrativa que atravessa a história da guitarra elétrica, fundindo a técnica visceral do Rock com a sofisticação harmônica do Brasil e do Jazz.
1. O Lago: A Abertura Épica e Sinfônica. Uma viagem que funde a grandiosidade orquestral com a pulsação do Baião Fusion. A faixa transita da atmosfera para a tensão técnica.
Influências: John McLaughlin (energia/tensão), Pat Metheny (lírico), Jeff Beck (visceral), David Gilmour (slide atmosférico) e Richard Strauss (melodia épica/sinfônica).
2. Bom Dia: A Celebração Pop & Latin Jazz. O lado solar e dançante do disco, onde o groove encontra a melodia sofisticada.
Influências: Pat Metheny (construção melódica e fraseado), Lee Ritenour (sofisticação pop) e Pedro Martins (a voz moderna da guitarra brasileira).
3. Pão de Açúcar: O Balanço Carioca. Uma ode ao Samba Rock instrumental, misturando a malandragem do Rio com o fogo latino.
Influências: Pepeu Gomes (a eletricidade e percussividade brasileira) e Carlos Santana (o sustain e calor latino).
4. Valeu!: A Experiência Sonora. O conceito de "Som da Aura", transformando a fonética da fala humana em melodia e harmonia, com a influência de Hermeto Pascoal.
5. Vento norte: O Manifesto de Contrastes. A faixa mais complexa, unindo a delicadeza da Música Erudita e Bossa Nova com a fúria do Rock Progressivo e a harmonia mineira.
Influências: Claude Debussy (Impressionismo na introdução), Clube da Esquina (harmonia), Steve Vai (técnica alienígena), Mike Stern (fraseado bebop rock cromático), Frank Zappa (arquitetura angular) e Jeff Beck (slide peculiar e guitarra cantando).
6. Aquário: O Diálogo Íntimo. Uma peça "Free Form" de pura interação e escuta entre guitarra e piano, sem rede de segurança.
Influências: Jim Hall & Bill Evans.
7. Jazz para as 3 (Urca): A Tradição Moderna. O Samba Jazz revitalizado com timbres secos e harmonias contemporâneas.
Influências: Kurt Rosenwinkel e Toninho Horta.
8. Melhor: A Fusão Espiritual. O encontro do ritmo brasileiro (Carimbó/Ijexá) com o misticismo oriental e o peso do rock.
Influências: John McLaughlin (Mahavishnu), Kiko Loureiro e Cultura Indiana.
9. Esperança: O Encerramento Sacro. Guitarra solo com muita ambiência, navegando entre o contraponto barroco e a liberdade do jazz moderno.
Influências: Ted Greene e Julian Lage.
O álbum termina em "Esperança" não com uma explosão, mas com uma oração. Isso demonstra a maturidade de Bruno Lara: apesar de dominar todo o arsenal técnico da guitarra moderna — bends precisos, palhetadas alternadas, slide peculiar (Beck) e atmosférico (Gilmour), sweeps vertiginosos, tappings percussivos e fusões complexas — o seu objetivo final permanece sendo a emoção e a beleza.
É uma obra cíclica que começa no elemento água ("O Lago") e termina no ar etéreo ("Esperança"). Fluxos apresenta-se como um disco com densidade para ser estudado por músicos e beleza para ser apreciado por todos. Tem tudo para ser o melhor disco da carreira de Bruno Lara e um dos grandes destaques da música instrumental do ano.
O álbum Fluxos estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 10 de janeiro de 2026.
Para contribuir com o artista:
Compra Direta: Adquira o álbum diretamente com o artista em formato WAV (alta qualidade), incluindo encarte digital e partituras completas. Baixe para onde quiser e tenha acesso ao material de estudo exclusivo.
CD Físico: Haverá um lançamento em CD físico com tiragem limitada (poucas unidades). Fiquem atentos às redes sociais para garantir o seu.
Streaming e Apoio: Ouça nas plataformas, divulgue e comente quais são as suas faixas favoritas. O engajamento dos ouvintes é fundamental para expandir o conhecimento sobre esta obra independente.
Bruno Lara: Um Multifacetado Músico Brasileiro
Bruno Lara é um artista brasileiro que se destaca em diversas áreas da música. Guitarrista, compositor, arranjador, musicoterapeuta e educador musical, ele possui uma trajetória rica e eclética.
Um Início Promissor
Sua paixão pela música começou cedo, aos 12 anos, quando estudava com seu pai e se fascinava pelos instrumentos orquestrais que ouvia na rádio MEC. Aos 14 vendeu o cabelo para comprar um violão e decidiu seguir seu próprio caminho musical e aprendeu a tocar violão de forma autodidata.
Um Estilo Único
O estilo musical de Bruno Lara é uma fusão de diversos gêneros, como jazz, rock, blues e música brasileira. Ele é conhecido por suas composições originais e arranjos complexos, que revelam uma profunda compreensão da música e uma grande sensibilidade artística. Suas influências musicais são variadas, abrangendo desde músicos brasileiros como Hermeto Pascoal. João Donato, Tom Jobim e nomes internacionais como: Jeff Beck/ Pat Metheny/Steve Vai/ Mike Stern/ Frank Zappa e Miles Davis.
Trajetória Profissional
Discografia: Bruno Lara possui uma discografia extensa, com diversos CDs e DVDs(37 álbuns até o momento), nos quais explora diferentes facetas de sua musicalidade.
Também já contribuiu para outros artistas, cinema e games.
5 álbuns recomendados
1-Fluxos
2- Meraki
3- Vital
4- Ojik
5- Terceto( Versão Remaster 2026)
Prêmios: Ele foi reconhecido por seu talento em diversas ocasiões, como o prêmio de melhor guitarrista no Rio Rock Experience em 2014; melhor compositor Erudito pela Rádio MEC e Nacional em 2016, e melhor instrumentista em 2025, pelo prêmio internacional da aliança de radiodifusão, de música independente.
Educação Musical: Além de sua carreira como músico, Bruno Lara também atua como educador musical, compartilhando seu conhecimento e experiência com outros músicos.
Musicoterapia: Com pós-graduação em musicoterapia, ele explora as propriedades terapêuticas da música, utilizando-a como ferramenta para promover o bem-estar e a saúde.
Um Artista Completo
Bruno Lara é um artista completo, que transita com facilidade entre diferentes estilos e linguagens musicais. Sua versatilidade e criatividade o tornam um dos músicos mais interessantes da cena musical brasileira.
Teve aulas de guitarra com Nelson Faria e Carlos Café.
Harmonia e percepção na escola de Ian Guest( Cigam), além de ser bacharel em música e tecnologia pelo conservatório brasileiro de música,).
Já tocou e gravou ao lado de: Pascoal Meirelles, Kiko Continentino, Robertinho de Paula, Mauro Senise, Kiko Freitas, Marcelo Martins, Rodrigo Dias, Alexandre Cavallo, dentre outros.
Também foi membro/guitarrista da segunda formação da orquestra brasileira de guitarras de Aloysio neves.
Seu trabalho continua na ativa pelos palcos mundanos, sendo destaque em apresentações em locais como: Blue Note Rio, Festival de Jazz de Itaboraí, Rádio Mec- Jazz Livre, Santo Scenarium, Rio Rock Blues, Jazz stars, Beco das garrafas, Forte de Copacabana , dentre outros.
Onde Encontrar a Música de Bruno Lara:
Vídeo
https://youtu.be/jfpvkvtMFBY?si=-2svQ0iSBIYvFG-O
Ao vivo
https://youtu.be/y3PR6L2QXRs?si=XFL74PqZ4064UO5w
Redes
YouTube: O canal oficial de Bruno Lara no YouTube possui diversos vídeos com suas músicas, shows ao vivo e entrevistas.
Plataformas de Streaming: Sua música está disponível em plataformas como Spotify, Deezer e Apple Music.
https://www.youtube.com/@brunolararock05/videos
Shows: Acompanhe as redes sociais de Bruno Lara para ficar por dentro de seus shows e apresentações.
@brunolaraoficial- Instagram
Spoiler!
Alô pessoal!
Para 2025, esses 2 últimos lançamentos
Vibes e Coletânea IV
34 álbuns respectivamente.
Desde 2007 que eu não paro de produzir/gravar e arranjar álbuns de estúdio.
Agora vou dar uma pequena pausa nesse processo.
Mas os shows, continuam
È claro :)
Em breve à venda e nas plataformas digitais.
Mais detalhes, a seguir.
Obrigado.
