Os 10 Melhores Improvisos de Bruno Lara: O Ápice da Guitarra Fusion

 

Os 10 Melhores Improvisos de Bruno Lara: Referência Oficial 2026

Esta seleção representa o ápice da trajetória de Bruno Lara, definindo sua identidade como um dos grandes nomes da guitarra Fusion contemporânea.

1. Vento Norte (Álbum: Fluxos)

A Magnum Opus: O solo definitivo. Uma narrativa épica que sintetiza o fraseado Bebop sofisticado com o peso visceral do Rock e do Blues.

• Destaque Técnico: Uso magistral de tapping, sweep picking, slide guitar e fingerstyle. Palhetada alternada em alta velocidade fundida a quiálteras e ritmos deslocados.

2. Bom Dia (Álbum: Fluxos)

Uma homenagem solar e fluida à influência de Pat Metheny. Bruno cria uma atmosfera que remete ao clássico "James", mas com uma entrega de overdrive mais presente, garantindo um brilho único à melodia.

3. Melhor (Álbum: Fluxos)

Uma fusão mística entre a alma de Carlos Santana e a complexidade de John McLaughlin. Bruno utiliza o Modo Lídio com quinta aumentada para evocar mistério e sonoridades indianas, onde a guitarra dobra a textura da cítara.

4. The Blues Dancer (Álbum: Vibes)

Um improviso lento e denso onde o lirismo de Jeff Beck (fase Wired) encontra as harmonias complexas de Allan Holdsworth. Um blues misterioso, carregado de bends profundos e uma expressividade que desafia os limites do gênero.

5. Bárbara 6 PM (Álbum: Terceto Remaster 2026)

Um solo inovador com atmosfera etérea. Bruno promove um encontro inusitado entre a sofisticação de Wes Montgomery e a grandiosidade textural do Led Zeppelin, resultando em um Jazz moderno e envolvente.

6. Vamos? (Álbum: OJIK)

O ápice do Rock Progressivo/Fusion. Focado na consciência absoluta do Modo Lídio, Bruno constrói melodias memoráveis sobre uma métrica complexa em 5/8, priorizando o lirismo e a clareza do fraseado.

7. Anos 80 (Álbum: Vibes)

Uma celebração aos Guitar Heroes. Com influências claras de Eddie Van Halen e Steve Vai, Bruno entrega fraseados icônicos da década de 80, sustentados por uma harmonia densa e contemporânea.

8. Rolê com Zappa (Ao Vivo no Estúdio Casa do Mato)

Visceral e experimental. Este improviso de longa extensão demonstra a audácia de Bruno ao transitar por nuances rítmicas e passagens jazzísticas imprevisíveis, utilizando o oitavador para evocar o espírito de Frank Zappa.

9. Aragon, o Gato (Álbum: Terceto Remaster 2026)

Pura maestria no Samba Jazz. Marcado por um fraseado staccato elegante e saltos de corda precisos, Bruno "passeia" com swing entre frases cromáticas e as síncopas fundamentais da música brasileira.

10. SM DOG'S (Álbum: Urbania)

Reflete a profunda influência de Jeff Beck na expressividade de Bruno. Com notas longas e controle dinâmico impecável, o solo surpreende ao introduzir uma passagem pela escala de tons inteiros, elevando a sofisticação harmônica..

Os Fluxos de Bruno Lara!

 

Clique abaixo para ouvir:
 https://youtu.be/t04Cl5JFdw0

Música Brasileira, Jazz/Rock e Tendinite Marcam o Lançamento de "Fluxos", o 37º Álbum de Bruno Lara

Em seus 40 anos de vida e 27 de jornada musical, o aclamado guitarrista, compositor e virtuoso na guitarra, Bruno Lara, lança "Fluxos", seu 37º álbum, no qual manifesta maturidade artística, reconhecimento e novos caminhos.

O músico, conhecido por sua versatilidade, é vencedor de importantes prêmios, incluindo Melhor Guitarrista no Rio Rock Experience (2014) e Melhor Compositor Erudito pelas Rádios MEC e Nacional (2016). Seu retorno acontece em uma fase de síntese e superação, logo após ter sido vencedor (em março de 2025) do prêmio de Melhor Instrumentista pela Aliança de Radiodifusão de Música Independente.

Sobre o novo álbum e a tendinite

"Fluxos" é uma síntese de perseverança para mãos e ouvidos atentos, onde a história de Lara com a música é fusionada e transformada em vida nova. A sonoridade é uma celebração da diversidade: o álbum explora Baião, Bossa Nova, Carimbó, Afoxé, Samba, Rock, Blues, Jazz, e elementos da música indiana e erudita, tudo em nome da união e da diversidade musical.

Durante as gravações, uma severa tendinite exigiu uma reinvenção. Lara desenvolveu um novo método batizado como "Guitarra Holística", que aprimora e unifica a execução de diversos gêneros, permitindo que o artista continue a compor e tocar de uma nova forma. O músico superou uma severa tendinite, medo e traumas ao criar a 'Guitarra Holística'. Este novo método é baseado na filosofia budista e no aclamado Conceito Lídio Cromático de George Russell.

"O incômodo físico trouxe uma verdade e um 'afeto' singular ao gravar as guitarras deste álbum. Superar esse obstáculo é uma grande realização e um incentivo para novas possibilidades na arte de tocar e compor."

As músicas de "Fluxos" refletem um caminhar pela floresta interior de Bruno Lara, sem nenhum resquício de IA, com músicos/pessoas contracenando o som, onde diversos cenários e sentimentos se unem numa grande "pororoca" emotiva.

O novo trabalho tem por influência grandes nomes e álbuns do gênero, como: Jeff Beck (Blow by Blow), John McLaughlin (Electric Guitarist), Miles Davis (Kind of Blue), João Donato (Quem É Quem), Clube da Esquina (Clube da Esquina nº 1), Frank Zappa (Waka/Jawaka), Debussy (Clair de Lune), Hermeto Pascoal (Festa dos Deuses), Pepeu Gomes (Geração do Som) e Pat Metheny (Offramp).

“Obs”: Além de ter recebido o elogio afetivo do mestre  Toninho horta, no qual mostrei uma das faixas via "redes sociais" ;é um presente de um novo ano!

Que venham os fluxos de 2026!

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Ficha Técnica

Bruno Lara - Fluxos

Faixas:

1. O lago

2. Bom dia!

3. Pão de açúcar

4. Valeu!

5. Vento norte

6. Aquário

7. Jazz para as 3(Urca)
   

8. Melhor!

9. Esperança

Músicos:

• Guitarra, Composições, Arregimentações e Arranjos: Bruno Lara

• Baixo: Alexandre Cavallo

• Teclado/Piano: Jonathas Cherem

• Bateria/Mixagem: Rodrigo Dias

• Masterização: Alécio Costa

Convidado Especial: Carlos Café, na faixa "O lago" (Solo 2).

O álbum "Fluxos" já se encontra disponível em diversas plataformas digitais.

27 anos de música/guitarra e "Top 3" de cada época.

 Eu estava refletindo aqui nessa madruga de sábado para domingo...

São 27 anos de música/ guitarra.
Desde os meus 14 anos, quando vendi o cabelo para comprar o primeiro violão...
37 álbuns
40  Anos.
Muita coisa aconteceu..

Comecei autodidata, tive aulas particulares de guitarra e violão.
Depois fui estudar no CIGAM( escola de Ian Guest).
Entrei no CBM( Conservatório Brasileiro de Música)
Estudei formas de composição para música de concerto..
E continuo compondo/tocando e produzindo música.
Participei de trilhar para cinema/games, o que me mostrou outras sonoridades.
Agora…
Me recuperando de uma tendinite nas duas mãos..

Resolvi fazer esse post de comemoração aos 27 anos de jornada musical, elegendo meus álbuns favoritos.

Comecei a jornada cabeludo, como um cara do rock ´n roll e fui conhecendo outras estéticas musicais ao longo dos anos.

Sempre vai ter algo "rock n roll" em algo que eu faço, por mais que ele não seja um elemento determinante, na sonoridade em si.

Eu separei álbuns no qual foram arranjados e produzidos pelo Nelson Faria, os 3 álbuns que mais gostei de ter gravado; e 3 álbuns no qual eu arranjei e fui produtor, que eu mais gostei de ter gravado, até então.

Vou fazer por ordem cronológica, que fica mais fácil de entender os caminhos e mudanças de sonoridade.

Fase com Nelson Faria (2008 a 2015)

1- Nix (2012) - Talvez o meu preferido dessa época, pois além de uma sonoridade orquestral, somada ao Jazz Rock, ele tem um clima denso, em uma mistura de composições autorais e releituras.como: Ponteio, Love me Tender, Insensatez, Peter Gunn, Blue in Green.

2- Positivo (2010) - È um álbum leve e bem divertido, aqui um jazz-rock bem explícito e com timbre de Vox AC30; aqui tem uma variedade de estéticas em prol a diversidade (rock, blues, mpb, jazz, música latina e erudita); releituras de Stella by Starlight e Gymnopedie no. 1 de Erik Satie.

3- Rise- (2015)- Aqui já tinha umas experimentações e arranjados mais ousados, com clusters e Oboé também como solista, na época o próprio Nelson Faria, teve dificuldade de escrever os arranjos por conta da dificuldade das músicas e de como traduzir as fórmulas de compasso dentro do contexto rítmico/melódico para a pauta.

Fase pós (2015 aos dias atuais).

Todos os álbuns arranjados, produzidos por mim..

1- Fluxos(2026)- Aqui, me entreguei totalmente, é um recomeço, com  todas as fusões musicais( Mpb, rock, jazz, blues, erudito) que curto; acionando momentos existenciais complexos(tendinites e dores emocionais/espirituais, finitudes, vegetarianismo), fazem desse álbum uma passagem intensa na sonoridade e composição, uma grande cura!

2- Meraki (2022) Adicionando camadas de Sax Tenor e baixo Fretless, esse disco marcou uma transição para uma sonoridade mais conectada ao jazz/progressivo. 


3- Vital (2023)- Álbum ao vivo, tudo gravado de primeiro take, basicamente.

É álbum com uma pegada/' Jazz Rock setentista/", que conta uma história muito dinâmica e com o protagonismo da guitarra, do início ao fim.

"Guitarristas mais influentes na minha jornada musical"

1- Jeff Beck(sonoridade/expressividade/slide)

2- Frank Zappa (Pentatônicas e compassos mistos/alternados)

3- John McLaughlin  (Improvisação/Harmonia)

3 improvisos marcantes

1- Vento norte(Fluxos) Um solo totalmente improvisado e inesperado, misturando de forma natural todas as técnicas de uma guitarra antes e pós-Van Halen, narrando uma história emotiva, dentro da  música.

2- Um Rolê com Zappa(Reflecto)- Primeira vez que entrei em estúdio no final daquele 2020  assustador! A gente gravou um vídeo dessa música! E o take 3 foi matador! O improviso veio com muita naturalidade.

3- Sm Dogs( Urbania)- Não tinha a menor ideia do que ia rolar e me surpreendi com o desenvolvimento espontâneo desse solo

O enigma astrológico de Bruno Lara em sua música- O novo álbum Fluxos!

 

O enigma astrológico de Bruno Lara em sua música- O novo álbum Fluxos! 

O álbum Fluxos é o momento em que todas as tensões e potências do seu mapa encontraram uma saída criativa unificada.

Aqui está o Mapa Astral de "Fluxos", traduzindo os planetas em música:

1. O Sol e Lua em Touro (Casas 10 e 11): O "Sustain" e a Melodia

A Influência: Touro é regido por Vênus. É o signo da matéria, da beleza física, da persistência e do prazer sensorial.

 * Em Fluxos: Esta é a explicação para a sua obsessão pelo TIMBRE ("Tone") e pela Melodia.

   * Um guitarrista de Touro não quer tocar mil notas (como um de Gêmeos faria o tempo todo); ele quer tocar UMA nota que tenha corpo, gordura e beleza.

   * Faixa-Sintoma: "Bom Dia!" e "O Lago". A procura pelo som "aveludado" (Pat Metheny) e o sustain infinito (David Gilmour) são pura energia taurina. Você quer que o som seja "palpável", sólido como a terra.

   * Casa 10: O Sol aqui mostra que a sua carreira é o palco da sua identidade. Fluxos é a obra sólida que Touro precisa construir para se sentir realizado profissionalmente.

2. Ascendente em Gêmeos: O Camaleão e a Fala

A Influência: O Ascendente é o "filtro", a maneira como você se apresenta ao mundo. Gêmeos rege a comunicação, a curiosidade, a dualidade e o ar.

 * Em Fluxos: É o que permite ao álbum transitar por estilos tão diferentes sem parecer desconexo.

   * A "Conversa": Gêmeos quer falar. A faixa "Valeu!" (Som da Aura) é a manifestação literal do seu Ascendente. Você transformou a guitarra (instrumento) em voz (Gêmeos).

   * A Versatilidade: O fato de você ir do Metal ao Baião é a curiosidade geminiana que não aceita ficar presa numa única caixa.

3. Vênus e Mercúrio em Áries (Casa 10): O Ataque e a Liderança

A Influência: Áries é fogo cardinal. É impulso, pioneirismo e agressividade.

 * Em Fluxos: É o "tempero" apimentado que impede o álbum de ser apenas "bonito" (Touro).

   * Técnica: Mercúrio em Áries pensa rápido. Isso explica as frases de shred velozes e o raciocínio rápido nos improvisos de Jazz.

   * Atitude: Vênus em Áries na Casa 10 indica que você ama ser visto como um líder ou pioneiro na sua arte. Em faixas como "Vento norte", você ataca a guitarra com a fúria de um guerreiro. É o lado Rock/Metal que corta a calmaria de Touro.

4. A Casa 5 em Escorpião (Saturno e Plutão): A Profundidade Criativa ⚠

Esta é a chave secreta do álbum. A Casa 5 rege a Criatividade e a Autoexpressão. Ter Saturno e Plutão aqui é pesadíssimo e poderoso.

 * A Influência: Escorpião não brinca em serviço. A arte para você não é hobby; é transformação, é morte e renascimento, é visceral.

 * Em Fluxos:

   * Saturno (Estrutura): Você não faz "jams" soltas; você compõe obras estruturadas. Saturno exige perfeição, disciplina e estudo (o que gerou a tensão muscular).

   * Plutão (Poder/Transformação): É o responsável pela carga espiritual e densa de faixas como "Melhor" e "O Lago". Você toca para exorcizar demônios e tocar na alma das pessoas. A música precisa ter "tripas" e intensidade emocional.

   * O Veredito: Se a Casa 5 fosse em Leão, o álbum seria apenas um show de brilho. Sendo em Escorpião com Plutão, o álbum é uma terapia profunda.

5. Júpiter em Aquário (Casa 8): A Inovação

A Influência: Aquário olha para o futuro e quebra regras. Casa 8 é a casa das fusões profundas.

 * Em Fluxos: É o elemento que traz a modernidade e o experimentalismo. É o que faz você misturar Carimbó com escalas indianas. 

Júpiter aqui expande a sua visão para além do tradicional, procurando a liberdade (Liberto, mas agora evoluído).

Os Aspectos Chave e o Reflexo no Som

 * Sol conjunção Lua (Touro): Foco total. Vontade consciente (Sol) e necessidade emocional (Lua) estão alinhadas. Fluxos é um projeto de integridade única. Você não tem dúvidas do que gosta.

 * Sol/Lua Oposição Plutão: A Tensão Criativa.

   * Você sente uma pressão interna gigantesca para criar algo significativo. A música serve como válvula de escape para essa tensão vulcânica.

   * Isso explica por que faixas como "Melhor" o deixaram tenso fisicamente: é a energia de Plutão (nuclear) a passar pelo canal de Touro (corpo físico). O corpo treme com a voltagem.

 * Marte (Touro) Oposição Saturno (Escorpião): O Freio e o Acelerador.

   * Marte quer agir (tocar), Saturno quer controlar (perfeição).

   * Na Música: Isso cria a técnica perfeita. É o controle absoluto sobre a dinâmica. Você consegue tocar rápido (Marte), mas cada nota é definida e precisa (Saturno). É o aspecto do Mestre Virtuoso.

Resumo: O Diagnóstico Astrológico de "Fluxos"

Bruno Lara, o seu álbum é o resultado exato de:

 * A Beleza Estética e Sonora de Touro (O Som).

 * Comunicada através da Versatilidade de Gêmeos (A Linguagem).

 * Impulsionada pela Fúria Técnica de Áries (A Execução).

 *, Mas, acima de tudo, carregada com a Profundidade Transformadora de Escorpião na Casa da Criação (A Alma).

Vicissitudes (Influência Mútua):

 * Mapa ≥ Fluxos: O mapa "obrigou" você a fazer um álbum que fosse ao mesmo tempo, belo (Touro) e profundo (Escorpião). Você não conseguiria fazer um álbum superficial nem que tentasse.

 * Fluxos ≥ Mapa: Ao completar o álbum, você "trabalhou" a oposição de Plutão e Saturno. Você deu forma à tensão. O álbum serviu como uma ferramenta para integrar essas energias poderosas, trazendo cura para o seu Sol e Lua.

É um álbum astrologicamente inevitável

O melhor álbum de Bruno Lara vem aí: FLUXOS

 

Dossiê Fluxos: A Odisseia da Guitarra de Bruno Lara (2026)

Panorama Completo e Definitivo

Em Fluxos, Bruno Lara constrói uma narrativa que atravessa a história da guitarra elétrica, fundindo a técnica visceral do Rock com a sofisticação harmônica do Brasil e do Jazz.

          1. O Lago: A Abertura Épica e Sinfônica. Uma viagem que funde a grandiosidade orquestral com a pulsação do Baião Fusion. A faixa transita da atmosfera para a tensão técnica.

• Influências: John McLaughlin (energia/tensão), Pat Metheny (lírico), Jeff Beck (visceral), David Gilmour (slide atmosférico) e Richard Strauss (melodia épica/sinfônica).

         2. Bom Dia: A Celebração Pop & Latin Jazz. O lado solar e dançante do disco, onde o groove encontra a melodia sofisticada.

• Influências: Pat Metheny (construção melódica e fraseado), Lee Ritenour (sofisticação pop) e Pedro Martins (a voz moderna da guitarra brasileira).

         3. Pão de Açúcar: O Balanço Carioca. Uma ode ao Samba Rock instrumental, misturando a malandragem do Rio com o fogo latino.

• Influências: Pepeu Gomes (a eletricidade e percussividade brasileira) e Carlos Santana (o sustain e calor latino).

• 4. Valeu!: A Experiência Sonora. O conceito de "Som da Aura", transformando a fonética da fala humana em melodia e harmonia, com a influência de Hermeto Pascoal.

         5. Vento norte: O Manifesto de Contrastes. A faixa mais complexa, unindo a delicadeza da Música Erudita e Bossa Nova com a fúria do Rock Progressivo e a harmonia mineira.

• Influências: Claude Debussy (Impressionismo na introdução), Clube da Esquina (harmonia), Steve Vai (técnica alienígena), Mike Stern (fraseado bebop rock cromático), Frank Zappa (arquitetura angular) e Jeff Beck (slide peculiar e guitarra cantando).

          6. Aquário: O Diálogo Íntimo. Uma peça "Free Form" de pura interação e escuta entre guitarra e piano, sem rede de segurança.

• Influências: Jim Hall & Bill Evans.

        7. Jazz para as 3 (Urca): A Tradição Moderna. O Samba Jazz revitalizado com timbres secos e harmonias contemporâneas.

• Influências: Kurt Rosenwinkel e Toninho Horta.

        8. Melhor: A Fusão Espiritual. O encontro do ritmo brasileiro (Carimbó/Ijexá) com o misticismo oriental e o peso do rock.

• Influências: John McLaughlin (Mahavishnu), Kiko Loureiro e Cultura Indiana.

        9. Esperança: O Encerramento Sacro. Guitarra solo com muita ambiência, navegando entre o contraponto barroco e a liberdade do jazz moderno.

• Influências: Ted Greene e Julian Lage.

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Conclusão Artística

O álbum termina em "Esperança" não com uma explosão, mas com uma oração. Isso demonstra a maturidade de Bruno Lara: apesar de dominar todo o arsenal técnico da guitarra moderna — bends precisos, palhetadas alternadas, slide peculiar (Beck) e atmosférico (Gilmour), sweeps vertiginosos, tappings percussivos e fusões complexas — o seu objetivo final permanece sendo a emoção e a beleza.

É uma obra cíclica que começa no elemento água ("O Lago") e termina no ar etéreo ("Esperança"). Fluxos apresenta-se como um disco com densidade para ser estudado por músicos e beleza para ser apreciado por todos. Tem tudo para ser o melhor disco da carreira de Bruno Lara e um dos grandes destaques da música instrumental do ano.

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Serviço e Lançamento

O álbum Fluxos estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 10 de janeiro de 2026.

Para contribuir com o artista:

• Compra Direta: Adquira o álbum diretamente com o artista em formato WAV (alta qualidade), incluindo encarte digital e partituras completas. Baixe para onde quiser e tenha acesso ao material de estudo exclusivo.

• CD Físico: Haverá um lançamento em CD físico com tiragem limitada (poucas unidades). Fiquem atentos às redes sociais para garantir o seu.

• Streaming e Apoio: Ouça nas plataformas, divulgue e comente quais são as suas faixas favoritas. O engajamento dos ouvintes é fundamental para expandir o conhecimento sobre esta obra independente.
  

Novo release!

Bruno Lara: Um Multifacetado Músico Brasileiro

Bruno Lara é um artista brasileiro que se destaca em diversas áreas da música. Guitarrista, compositor, arranjador, musicoterapeuta e educador musical, ele possui uma trajetória rica e eclética.

Um Início Promissor

Sua paixão pela música começou cedo, aos 12 anos, quando estudava com seu pai e se fascinava pelos instrumentos orquestrais que ouvia na rádio MEC. Aos 14 vendeu o cabelo para comprar um violão e decidiu seguir seu próprio caminho musical e aprendeu a tocar violão de forma autodidata.

Um Estilo Único

O estilo musical de Bruno Lara é uma fusão de diversos gêneros, como jazz, rock, blues e música brasileira. Ele é conhecido por suas composições originais e arranjos complexos, que revelam uma profunda compreensão da música e uma grande sensibilidade artística. Suas influências musicais são variadas, abrangendo desde músicos brasileiros como Hermeto Pascoal. João Donato, Tom Jobim e nomes internacionais como:  Jeff Beck/ Pat Metheny/Steve Vai/ Mike Stern/ Frank Zappa e  Miles Davis.

Trajetória Profissional

Discografia: Bruno Lara possui uma discografia extensa, com diversos CDs e DVDs(37 álbuns até o momento), nos quais explora diferentes facetas de sua musicalidade.

 Também já contribuiu para outros artistas, cinema e games.

5 álbuns recomendados

1-Fluxos

2-  Meraki

3- Vital

4- Ojik

5-  Terceto( Versão Remaster 2026)

Prêmios: Ele foi reconhecido por seu talento em diversas ocasiões, como o prêmio de melhor guitarrista no Rio Rock Experience em 2014; melhor compositor Erudito pela Rádio MEC e Nacional em 2016, e melhor instrumentista  em 2025, pelo prêmio internacional da aliança de radiodifusão,  de música  independente.

Educação Musical: Além de sua carreira como músico, Bruno Lara também atua como educador musical, compartilhando seu conhecimento e experiência com outros músicos.

Musicoterapia: Com pós-graduação  em musicoterapia, ele explora as propriedades terapêuticas da música, utilizando-a como ferramenta para promover o bem-estar e a saúde.

Um Artista Completo

Bruno Lara é um artista completo, que transita com facilidade entre diferentes estilos e linguagens musicais. Sua versatilidade e criatividade o tornam um dos músicos mais interessantes da cena musical brasileira.

Teve aulas de guitarra com Nelson Faria e Carlos Café.

 Harmonia e percepção na escola de Ian Guest( Cigam), além de ser bacharel em música e tecnologia pelo conservatório brasileiro de música,).

 Já tocou e gravou ao lado de: Pascoal Meirelles, Kiko Continentino, Robertinho de Paula,  Mauro Senise, Kiko Freitas, Marcelo Martins,  Rodrigo Dias, Alexandre Cavallo, dentre outros.

Também foi membro/guitarrista da segunda formação da orquestra brasileira de guitarras de Aloysio neves.

Seu trabalho continua na ativa pelos palcos mundanos, sendo destaque em apresentações em locais como: Blue Note Rio, Festival de Jazz de Itaboraí, Rádio Mec- Jazz Livre, Santo Scenarium, Rio Rock Blues, Jazz stars, Beco das garrafas, Forte de Copacabana , dentre outros.

Onde Encontrar a Música de Bruno Lara:

Vídeo

 https://youtu.be/jfpvkvtMFBY?si=-2svQ0iSBIYvFG-O

Ao vivo

https://youtu.be/y3PR6L2QXRs?si=XFL74PqZ4064UO5w

Redes

YouTube: O canal oficial de Bruno Lara no YouTube possui diversos vídeos com suas músicas, shows ao vivo e entrevistas.

Plataformas de Streaming: Sua música está disponível em plataformas como Spotify, Deezer e Apple Music.

https://www.youtube.com/@brunolararock05/videos

Shows: Acompanhe as redes sociais de Bruno Lara para ficar por dentro de seus shows e apresentações.

@brunolaraoficial- Instagram

Spoiler!

Spoiler!

Alô pessoal!
Para 2025, esses 2 últimos lançamentos
Vibes e Coletânea IV
34 álbuns respectivamente.
Desde 2007 que eu não paro de produzir/gravar e arranjar álbuns de estúdio.
Agora vou dar uma pequena pausa nesse processo.
Mas os shows, continuam
È claro :)
Em breve à venda e nas plataformas digitais.

Mais detalhes, a seguir.

Obrigado.

Som in Coletivo(2024)

 

Bruno Lara- Som in Coletivo (2024)
A união musical e o Jazz vivo!
Em seu trigésimo segundo  lançamento musical, o guitarrista/compositor e arranjador Bruno Lara, reúne instrumentistas da cidade do Rio de Janeiro para gravar um disco bastante inspirado.

Com influências de Miles Davis, Pascoal Meirelles, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, Jeff Beck, John Coltrane, Pat Metheny, Wayne Shorter, o músico “mergulha” no jazz coletivista.

O clima é de festa e de improvisação ao lado de: Robertinho de Paula, Rodrigo de Jesus,  Alessandro Pinheiro, Jonathas Cherem, André Rebello, Johnny Capler e Davi Rodrigues.

As faixas passam pelo Jazz Fusion, Hard Bop, Modal Jazz, Free Jazz  e Latin Jazz; em uma gama de timbres e texturas, em busca por sua  contemporaneidade.

Todas as composições por:

Bruno Lara(guitarra/ arranjos e direção musical)

1- Jazz para as 3
2- Jazz novo
3- Sinais
4- Uberman
5- Abequar take 3


Ficha técnica:

Alessandro Pinheiro (sax tenor na faixa ( jazz para as 3” e 'jazz novo").
André Rebello (baixo nas faixas jazz para as 3 /jazz novo / sinais/ Uberman)
Davi Rodrigues (bateria na faixa“ sinais”).
Jonathas Cherem (Teclado nas faixas  “jazz para as 3” / jazz novo e  sinais )
Rodrigo de Jesus (guitarra nas faixas “sinais” e “jazz para as 3”).
Johnny Capler (bateria na faixa” jazz para as 3” e "jazz novo/')
Robertinho de Paula (guitarra na faixa  /” jazz para as 3”).


Mix- Pc Victoriano 
Master- Alécio Costa
Gravado em abril de 2024 no 39D estúdio 

Estúdio Oasis 
Bruno Lara Home Studio

VITALIDADE

 

O guitarrista e compositor está lançando o seu 30(trigésimo) trabalho instrumental em um CD Duplo.

Em seu aniversário de 39 anos, Bruno Lara está lançando “Vital” um álbum no qual se reconecta com  Rock,Jazz, Blues e Pop.

Este novo trabalho de Bruno Lara tem por influência, grandes nomes do gênero: Jeff Beck, Gary Moore, Santana, Mike Stern, Hendrix, John Mclaughlin, Joe Satriani, Eddie Van Halen, Carlos Café  e  Al Di Meola.

Com 10 músicas originais no primeiro CD, podemos perceber um panorama voltado ao universo do “Jazz Rock”, que foi muito cultuado nas décadas de 70/80.

Bruno está com um repertório inovador e com grandes saltos /solos de guitarra; acompanhado pelos afiadíssimos-  André Rebello( baixo), Jonathas Cherem  (teclado), Johnny Capler (bateria); Leonardo Brasolino,(trompete).

Destaques
Tijuca / Stúdio 54  /  Blues Romance  / De boas / Vital  

Bruno Lara- JAZZIN

 

Jazzin

Uma homenagem ao Jazz e a música brasileira.

Dando sequência a mais um trabalho em Trio, seguindo os instrumentais de João Donato(A Rã) e Joseph Kosma (Autumn Leaves) ; influenciado por Miles Davis /Tom Jobim / John Coltrane ; este trabalho perpetua os clássicos do Jazz e da música brasileira em novos arranjos; fomentando a cultura do público diverso; além de apresentar composições autorais para homenagear o Brasil e o mundo, em todo o seu espectro de improvisação e criatividade musical.

O Trio dessa vez conta com:
Bruno Lara- Arranjos, composições, guitarra e direção musical
Rubão Barbosa- Baixo
Johnny Capler- Bateria

Destaque para:
Burpee / Kung Fu/ Deitado no Sofá/ A Rã


Gravado ao vivo no estúdio “ A casa” em Junho de 2023

AO VIVO ｜ Bruno Lara Terceto no Jazz Livre (MEC FM)!

 Foi uma grande alegria, poder tocar no Jazz Live da Rádio MEC!
Que momento!
Aqui fica o registro!
Som!
Maravilha!

LEME
https://youtu.be/lkjmpwVRpZw
AMETISTA
https://youtu.be/h7yI50jB0-4

Bruno Lara- Sextil no canal "MUSIC BOX BRASIL"

 

Jazz instrumental em dose tripla!

Bruno Lara lança seu 24°trabalho em formato DVD(Sextil), o 25.º (Mundo aberto) e o 26.º (Terceto), DVD em formato digital.

         O guitarrista/compositor/professor/produtor e musicoterapeuta Bruno Lara, completa 38 anos nesse próximo dia 20 de abril; segundo o próprio; o ano de 2023, promete ser expansivo para a música; e para aproveitar essa “nova fase”, em mergulhar profundamente na música instrumental.

Primeira dose

Sextil(DVD)- foi gravado ao vivo no estúdio “Oasis” que é o estúdio de Ricardo Feghali/Thiago Feghali; aonde Bruno se reuniu com Alexandre Cavallo(Baixo), Jonathas Cherem(Teclado), Alexandre Caldi(Sax Barítono/Flauta) e Rodrigo Dias(Bateria).

Foi realizado um trabalho orgânico e impecável, transitando por composições originais de Bruno Lara, que dialogam com o Jazz Moderno/ Blues e World Music.

As músicas foram gravadas sem emendas e escolhidas por take, destacando as faixas “Sextil” (Uma mistura de Rock progressivo e Bossa Nova) em um compasso extremamente desafiador; “As cores da Lua” e “Pisciana” fazem uma breve menção a Giant Steps e Equinox de John Coltrane; Além da curiosa faixa “Taurino Ariano/Ceciliando”, no qual Bruno executa uma peça de guitarra solo, mostrando toda a sua versatilidade e espontaneidade instrumental.

O DVD termina com “Princeso do Castelo” um Jazz moderno “dançante” e embalado por compassos não usuais. Ao todo são 7 faixas instrumentais e entrevistas com todos os músicos participantes.
Quem assina a produção/arranjos é Bruno Lara e Coprodução Diego do Valle

Segunda dose

Mundo Aberto (CD)- Foi gravado de diversas formas, ao vivo em estúdio (Oasis), em home Studio. A ideia desse trabalho é de criar diálogos inusitados entre os instrumentos e amplificar o espaço para improvisos. Mais uma vez. Bruno Lara reuniu um time de peso e mesclou uma diversidade musical, dentro do panorama “Jazz”, para criar um repertório aberto, em possibilidades.

Empunhando uma guitarra acústica, Bruno obteve um novo registro em sua jornada, com um som muito maduro e maior desenvoltura em seu vocabulário musical.

Para este trabalho foram convocados grandes músicos, como Alexandre Cavallo(Baixo), André Rebello (Baixo), Alexandre Caldi (Sax Barítono), Rodrigo Herculano (Oboé), Jonathas Cherem (Teclados), Rodrigo Dias( Bateria), Johnny Cappler(Bateria).

É um trabalho com o “pé” no Jazz / Blues e algumas adições da música “Erudita contemporânea/(atonalismo).

“Quando comecei a compor / tocar este novo trabalho, me lembrei do centro do Rio de janeiro, em específico a Cinelândia; vejo que este local é”democrático”, você conversa e aprende com pessoas/grupos com diferentes trabalhos/jornadas distintas. Foi aonde eu fui estudar música (CIGAM), me formar em música (CBM) e até me casar(risos); lá é o “Self” do meu som!

É e esse o espírito que quis trazer para esse novo trabalho”, ressalta o músico.
Destaque para: Cecília 8 / Geminiando/ Punk Jazz/ Ametista Live Trio

Quem assina a produção /arranjos é Bruno Lara e Coprodução Diego do Valle

Terceira Dose

Gravado ao vivo no estúdio“ A casa” no Rio Comprido, esse é um trabalho de formação em Trio, onde a simbiose entre Bruno Lara(Guitarra), André Rebello (Baixo) e Johnny Cappler (Bateria), se complementam.
Com ênfase em composições autorais, a busca pelo improviso e pela composição coletiva, são bem diversificadas e aprazíveis.

“Ouvi muito John McLaughlin, Pat Martino, John Coltrane, Hermeto Pascoal, Joe Pass, Heraldo do Monte, Michel Leme, Aloysio Neves, Rodrigo de Jesus, Nelson Faria, para conseguir tocar em” Trio”e em músicas solo.

Uma nova etapa e um novo formato de fazer música para Bruno Lara.

Destaque para:

Leme/ Bárbara 6 Pm/ Aragon, o gato!/Jazziando (Solo)

Quem assina a produção/arranjos é Bruno Lara.

Para quem quiser adquirir:
A versão física dos trabalhos varia em torno de 15 a25 reais + frete (dependendo do local).
A versão digital tem o valor fixo de R$ 20,00.
Você também pode conferir os 2trabalhos em todas as “plataformas digitais” e em shows presenciais!

Contato:

Facebook: Bruno Lara
Instagram: @brunolaraoficial

Bruno Lara instrumental no canal da Music Box TV